虎嗅华东报道 作者 | 范向东

优衣库KAWS联名遭疯抢的视频已经刷爆了网络，消费者冲门的景象简直如 “僵尸来袭”。

作为曾经的三流服装设计师，笔者对时尚圈的动态还算关注，印象中KAWS在国内火起来，也就是最近两三年的事情。中国没有街头文化的底子，KAWS能被国人熟知，优衣库联名的宣传功不可没。

但今天来看，KAWS联名款的价格并不如媒体预期的高，看来对优衣库而言KAWS联名款只是正常操作，并不能做到真正的限量。不过快消品的联名能被如此疯抢，也足见KAWS巨大的号召力。

本文就从KAWS从涂鸦者到明星艺术家的发展历史来聊聊其商业价值的来源，对现在涌现的“国潮”和IP联名也有能一些对照和借鉴。

KAWS的最佳广告位

如果你关注街头艺术，那你可能看过一部电影：《Exit Through the Gift Shop》。这部电影是涂鸦大师Banksy的首部个人记录片，主线是一个无名的服装店老板如何一步步成为街头艺术家“Mr.Brainwash”，Banksy借此表达他对街头艺术的理解和对借艺术外衣骗钱出名的商业化行为的不屑与鄙视。

这部电影的中文名叫《画廊外的天赋》，是一个非常到位的翻译。在欧美，一般艺术家的作品放在安静的美术馆或画廊中，大家有时间去仔细的观察，而他们的成名之路也是从权威大画廊开始。

但早期涂鸦者的作品都是暴露在室外的，观众观看你的作品时间只有三五秒。所以涂鸦必须能瞬间抓住别人的视线，并留下深刻的印象，而且涂鸦的创作要快，在警察赶来之前把大面积的画作完成，此外还要体力好，以便逃脱警察的追捕。

涂鸦艺术家的成名之路是自下而上的，他们的天赋，就是作品能快速夺人眼球。不同的创作者有不同的侧重点，一种是侧重于情感表达，如Banksy创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，另一种则侧重视觉上吸引力，KAWS无疑是其中的代表。

左Banksy右KAWS

KAWS，本名Brian Donnelly，1974年出生于美国新泽西州，大学毕业后，KAWS曾为Disney公司及MTV电视台非正式地干了些杂活，1991年才正式开始在街头进行涂鸦。

最初KAWS也不过是一个普通的涂鸦者，直到他的一个涂鸦好友Barry McGee教他如何把电话亭、巴士站广告箱的海报取出来，KAWS打开了新世界的大门。

在别的艺术家还在废弃车站创作的时候，KAWS找到了最佳广告位。他晚上把CK、TOMMY HILFIGER、DKNY、DIESEL等知名品牌海报取出进行二次创作，在第二天早上被人发现前再把海报放回。

而KAWS在创作之初，就已经在为传播考虑，“XX”骷髅形象是KAWS的经典创作形象之一，他认为骷髅头是全世界都“认可”的一个图像，在每个国家都有传播的基础。在颜色上，KAWS沿袭安迪沃霍尔的波普风格，喜欢用高明度颜色。甚至“KAWS”这个名字都是精心挑选的，他认为这四个字母从视觉还是从意义上都能做到抽象有关联，并且读音简短有力道。

从心理角度出发的精心设计，再加上在最好的广告位上露出，慢慢地行人就习惯了KAWS的涂鸦，他逐渐有了名气，成为圈内知名的涂鸦创作者。

在商人和艺术家之间横跳

一个本土涂鸦艺术家能到世界各地去吸金，KAWS的艺术生涯有两个重要节点。

2006年KAWS找到了日本最大的玩偶公司Medicom Toys老板合作了品牌Original Fake（原创山寨）。KAWS开始售卖玩偶、服饰，正式从艺术家成为一个商人，逐渐走出涂鸦圈。这期间KAWS与众多知名日本街头品牌联名合作，Original Fake也逐渐名声大噪。

Original Fake这个名字很有意思，算是一种创作方法。现代艺术创作者多从一个新的视角去挖掘已有事物的联想意义，而大多数知名涂鸦形象也都是对知名形象的重构。例如KAWS最为人所知的“COMPANION”，是一个以米老鼠为灵感，眼睛带有“X”符号的形象，延伸版本之一“CHUM”的人物形象为米其林人，都是对已有形象的再创作。

都说人类的本质是复读机，在这个时期，KAWS其实一直在“复读”自己的创作。如他在采访中所言，“无论我现在正在做什么（指涂鸦、玩具、品牌联名、版画等），我都会把以前的东西再做一遍”，在这个过程在，KAWS在一遍又一遍重复、并强化他最受欢迎的创作元素。

来源：How KAWS Became the Face Of Contemporary Art